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全10回にわたって宅録ナレーターに向けた記事を投稿していこうと思っております。 ※この文章はAIを用いて駆動良監修の下に書かれてます。 ナレーション録音において、ハードウェア面（マイクや防音対策など）と同じくらい重要なのがソフトウェアの使い方です。録音ソフトウェアをどのように設定し、どのように操作するかによって、録音の効率や仕上がりに大きな差が生まれます。ここでは、初心者でも取り組みやすい無料ソフトである「Audacity」と、Macユーザーにとって馴染み深い「GarageBand」を例に、基本的な使い方や編集のポイントを解説します。 1. 代表的な録音ソフトウェアと特徴 Audacity 特徴 : Windows、Mac、Linux など多くのプラットフォームで使用可能な無料ソフトウェア。シンプルながら録音や編集機能が充実しており、初心者でも使いやすい。 主な機能 : マルチトラック録音・編集、ノイズ除去、エフェクトの適用、エクスポート形式が豊富 など。 GarageBand 特徴 : Mac、iPhone、iPad に標準または無料でインストールできるApple製の音楽制作ソフトウェア。音楽制作に特化しているが、ナレーションの録音や編集にも十分対応できる。 主な機能 : 録音・編集、エフェクト、Apple Loops、仮想楽器によるBGM制作 などが可能。 2. ソフトウェアのインストールと設定 Audacityのインストールと初期設定 Audacityのダウンロード 公式サイトからOSに合ったインストーラーをダウンロードし、インストールを行います。 初期設定 「編集（Windows）」または「Audacity（Mac）」→「環境設定」で録音デバイスや再生デバイスを選択。 プロジェクトのサンプリングレート（44.1kHz もしくは 48kHz）を設定し、音質を確保。 「ファイル形式」タブでエクスポート設定を確認（WAVやMP3など）。 GarageBandのインストールと初期設定 GarageBandの入手 Mac App Storeから無料でインストールします。ほとんどの新しいMacにはプリインストールされている場合もあります。 初期設定 GarageBandを起動後、「音声録音」または「ボーカル」のテンプレートで新規プロジェクトを作成。 トラックを選択し、入力デバイス（使用するマイク）を設定。 必要に応じてメトロノームをオフにし、モニタリングの有無を選択。 3. 基本的な録音方法 Audacityでの録音手順 新しいプロジェクトを作成 Audacityを起動し、必要に応じて「ファイル」→「新規」からプロジェクトを作成。 入力デバイスの選択 画面上部にある録音デバイス選択メニューで、使用するマイクを選ぶ。 録音レベルの調整 マイク入力レベルを適宜調整し、ピーク音量が大きすぎないか確認。 録音開始 赤い「録音」ボタンをクリックして話し始める。録音が完了したら停止ボタンで終了。 GarageBandでの録音手順 プロジェクト作成 GarageBandを起動し、「空のプロジェクト」を選択して音声録音用トラックを追加。 マイク入力の確認 トラックの「音源」設定で接続したマイクが選択されているか確認。 録音開始 トラックが選択されている状態で、画面上部の「録音」ボタンをクリック。話し終えたら再度「録音」ボタンを押して停止。 4. 録音後の編集プロセス ナレーションの録音が終わったら、不要な部分のカットや音量調整などの編集を行います。以下では基本的な編集手順とポイントを解説します。 不要箇所のカット 間違えた部分や無音が続く部分、咳払いやノイズが入った部分は、波形を見ながら削除していきます。 Audacityの場合は「選択ツール」で不要部分をドラッグ選択し「Delete」キー、GarageBandの場合はトラック上の波形を選択後「Delete」キーで簡単に削除できます。 フェードイン・フェードアウト 録音の冒頭や終わりをスムーズにつなげるためにフェード処理を施すと自然な仕上がりに。 Audacityでは「エフェクト」→「フェードイン／フェードアウト」、GarageBandでは「リージョン」のフェードハンドルを操作して設定します。 ノイズ除去やクリッピング修正 ノイズ除去 : Audacityなら「エフェクト」→「ノイズの除去と修復」からノイズリダクション機能を使う。GarageBandではエフェクトに「ノイズゲート」などを適用し、ノイズを軽減する。 クリッピング修正 : 音が割れている箇所があれば録り直しを検討。軽度の場合はコンプレッサーなどで整えることも可能です。 音量・音質調整 コンプレッサー : 声の音量を均一化して聴きやすくする。Audacityの場合「エフェクト」→「コンプレッサー」、GarageBandでもトラックの「スマートコントロール」でコンプレッサーを適用。 EQ（イコライザー） : 声の周波数帯を調整して、こもったりキンキンした音を取り除き、明瞭な声質を作る。 エクスポート 音質を重視する場合は「WAV形式（無圧縮）」で、ファイルサイズを抑えたい場合は「MP3形式（圧縮）」でエクスポートするのが一般的。 5. 基本的な編集テクニックとポイント カットポイントを丁寧に見極める 編集した部分に違和感が残らないように、前後の音量レベルや呼吸音のつながりも考慮してカットしましょう。 適切なノイズリダクション ノイズの除去をやりすぎると声が不自然になったり、音質が悪化する場合があります。プレビューしながら少しずつ調整することが大切です。 BGMや効果音を追加する場合 ナレーションが埋もれないように、BGMは適度に音量を下げる。効果音を重ねるときも、ナレーションの邪魔にならないように注意します。 クラウド保存やバックアップの徹底 録音・編集データは容量が大きくなることが多いため、クラウドストレージや外付けHDDを利用してこまめにバックアップを取ると安心です。 まとめ 録音ソフトウェアはナレーション録音の品質に大きく関わる重要な要素です。AudacityやGarageBandなど、初心者にも優しいソフトから始め、慣れてきたら上位ソフトウェアやプラグインを試してみるのも良いでしょう。録音から編集までの流れを一通りマスターすることで、ナレーションの仕上がりが格段に向上します。次回以降は、録音した音声をどのように「自然に聞かせるか」「感情を込めるか」など、より表現力を高める方法に焦点を当てていきます。しっかりとソフトウェアの使い方を身につけて、快適かつ高品質なナレーション録音ライフを送りましょう。 次回は、原稿を自然に読み、感情を表現するコツについて説明していきます。

第1章：声優という職業のリアル 1-2. ノートレデビューは魅力的だが再現性が低い 前回（1-1）では「声優が、いかに俳優以上の役割を担うか」という点をお話ししました。舞台や映像とは異なり、 声だけ で世界観や感情を伝える難しさと、逆にそこにこそ声優という仕事の魅力があるという話でした。 しかし、世の中には「まったくの未経験でいきなり声優デビュー」「短期間のレッスンで主役を射止めた」といった事例が報じられることもあります。いわゆる“ノートレデビュー”とも呼ばれる華々しいパターンです。 本稿では、この ノートレデビューがいかに魅力的に見えるか 、また それがどうして再現性に乏しいのか という点を整理しながら、最終的に“地道な基礎”の重要性へと繋げていきます。 「ノートレデビュー」という言葉の背景 「ノートレデビュー」とは、文字通り「専門的なトレーニングを行わずにデビューする」ことを指す場合が多いです。具体的には以下のようなパターンが考えられます。 他ジャンル（アイドル・タレント・芸人）からの転向 すでに芸能界での知名度があるため、“話題性”を武器に声優としてデビュー アニメや映画の吹き替え企画で「○○が声優初挑戦！」というニュースをよく見かける オーディション一発合格の“シンデレラストーリー” アニメ制作側が新人発掘を狙い、大規模オーディションを開催 何百・何千人が受ける中、短い準備期間で偶然にも合格してしまうケース 企画や番組コラボでの起用 有名声優やディレクターの“抜擢”により、あまりレッスン歴のない新人が大きな役を任される バラエティ番組やネット配信者とのコラボ企画として話題づくりを狙う なぜ魅力的に映るのか？ 「短期間で成功できるのかも！」  という期待感 メディアの大々的な取り上げ ：視聴者やファンも注目しやすく、“夢のある話”として語られがち 話題性の高さ ：キャスト発表だけでSNSが盛り上がり、作品自体への注目度も上がる 華々しさの裏にあるリスク 一方で、「ノートレでいきなり主役」「いきなり大抜擢」という事例が、 長期的に活躍できるか というと、また別の問題です。そこには以下のようなリスクが潜んでいます。 実力不足による伸び悩み 基礎トレーニングをすっ飛ばしているため、いざ長ゼリフやシリアスシーンになるとNG多発 感情のバリエーションを出せず、似た演技パターンに陥りがち 周囲の期待値が高すぎる “メディアが煽った分”視聴者やファンも期待を寄せるが、実際の演技に追いつかず批判される 初期の盛り上がりに反比例して、2～3年で急激に需要が落ちる可能性 安定した仕事が続かない 最初の1本は話題で取れたとしても、その後に別作品や別ジャンルから呼ばれるだけの基礎力・応用力が不足 制作サイドやディレクターは “NGの少ない人・対応力のある人”  をリピート指名しがち 実際には“ノートレ”ではないケースも メディアの報道では「練習ゼロで挑戦！」などと打ち出されることがありますが、蓋を開けてみれば「子役経験が長い」「舞台俳優として実は下積みしていた」「歌やダンスのレッスンを続けていた」など、 本当は別の形でトレーニング歴があった というケースも少なくありません。 子役出身 ：幼少期から舞台で演技していれば、発声や滑舌は自然と身についている アイドル活動のボイストレーニング ：歌唱力や腹式呼吸がすでに基礎としてある 芸人としてのステージ経験 ：観客を前に声量やテンション、間の取り方を習得している メディア上は「ノートレデビュー」でも、実際は他分野で得た基礎力が応用されている場合が大半。 完全にゼロから華々しくデビューした  というのは、さらに希少な事例と言えます。 地道な基礎こそが長期の成功を支える 仮に「ノートレデビュー」が実現したとしても、 長期的に見れば基礎不足が大きな壁 として立ちはだかることがほとんどです。 声優という仕事は、 収録現場での即応力 、 長時間収録に耐える体力・呼吸法 、 多彩な感情表現 など、俳優とはまた異なる膨大なスキルを磨く必要があります。そうした基礎を飛ばしたままだと、一時の注目度を得ても長く続けるのは難しいのです。 長台詞への対応 ：尺合わせや息継ぎのタイミングを無理やり調整できない 感情幅の狭さ ：同じようなキャラしか演じられず、作品ごとに求められる多様性に対応できない NG・リテイクの多発 ：制作サイドから敬遠されると、次回以降の仕事が激減する こうしたリスクを考えると、 華々しいノートレデビュー がいかに人を惹きつける話題であっても、 地道な基礎トレーニング を積む人のほうが最終的には息の長い活躍を期待しやすいのです。 まとめ：再現性に乏しいノートレ成功例より、地道な基礎が大切 “ノートレデビュー”は、短期間でスポットライトを浴びやすく「夢がある」と感じられるかもしれませんが、実際には運や事務所のバックアップ、あるいは別ジャンルの下積み があって成立するケースが大半です。完全な初心者がいきなり華々しいデビューを飾り、なおかつ長期的に活動できる――その 再現性は極めて低い といえます。 ポイント1 ：メディア報道の“ノートレ”は別ジャンルでの経験がある場合が多い ポイント2 ：華やかな話題性は一時的。実力不足が露呈すると需要が続かない ポイント3 ：長期的に活躍するためには、やはり 基礎力と応用力  が不可欠 次回は、この「地道な基礎」に焦点を当て、 基礎の積み上げを省略するとどうなるのか 、さらに 基礎を6ヶ月で固めるメリット  など、実際のトレーニングプロセスを詳しく掘り下げていきます。興味を持たれた方は、ぜひ続きをご覧ください！ ※あくまで私見であり一側面について語っております。 （連載：第1章 1-3へ続く） 参考資料 『声優の基礎力：次世代のための発声＆表現術』 日本アクターズ出版, 2019年 『現代声優総覧：声と演技の融合』 声優振興協会編, 2021年 『舞台と声の交点：役者が学ぶ表現領域』 俳優養成研究所編, 2020年 『ラジオドラマ脚本術：音だけで描く物語』 メディア音声研究所, 2017年 『声優ビジネスの最前線：メディアミックス時代のスター育成』 業界総合出版社, 2020年

第1章：声優という職業のリアル はじめに 「声優＝アニメの人」「キャラクターの声だけを担当する職業」というイメージをもっている方は多いかもしれません。たしかに、声優の活動の中心はアニメやゲーム、吹き替えといった“映像・音声作品”でのキャラクター演技です。しかし、現代の声優は単に“声を当てる俳優”にとどまらず、より総合的なエンターテイナーとしての要素が求められるケースが増えています。 アニメや映画の吹き替えはもちろん、ナレーションやボイスドラマ、Vtuberやネット配信など、活躍のフィールドは広大です。同時に、舞台俳優や映像俳優以上に「声のみで表現する特殊スキル」が求められるという側面もあり、職業としての奥深さ・難易度はそう簡単ではありません。 今回のブログ連載では、そんな声優という仕事を、「俳優以上に求められる声だけの表現力」という切り口で深掘りし、初心者が始める際に理解しておくべき重要ポイントを解説していきます。 1-1. 声優＝声の俳優、しかし求められる役割は俳優以上 声の俳優？ 実際にはそれ以上 多くの人が「声優って、俳優の声版でしょ？」と考えがちですが、実はそれだけでは不十分です。舞台俳優や映画俳優は、 身体全体 ・表情・動作など視覚に訴える要素をフルに使い、観客や視聴者にキャラクターや感情を伝えます。一方で、声優の場合は、マイクの前に立つ（あるいは座る）だけで、視覚的な訴求手段が限られています。 舞台・映像俳優との比較 舞台俳優  ・客席から見える身体の動きや表情 ・舞台装置・照明など視覚的演出の効果 ・声量や発声法で会場全体に響かせる 映像俳優  ・カメラワークや表情のアップで視聴者の感情を揺さぶる ・台詞の間や一瞬の表情変化でも細かく演技を伝えられる 声優  ・カメラもなく、身体の動きが直接画面には映らない ・ 「声」という要素のみ  で喜怒哀楽や緊張感、シリアスさを表現 ・身体で示す動作を声質・息遣い・抑揚・間などに集約 ここからも分かるように、 声だけで視聴者やプレイヤーをキャラクターの世界観へ引き込む という点で、声優は“俳優”の範疇を超えた難しさを抱えています。 声だけで感情を作り上げる 声優は、キャラクターの表情や動きを自分で演じるわけではありません。アニメなら原画や映像、ゲームならCGモデルや立ち絵があり、それに合わせてセリフを当て込むことが基本です。では、どんなところに演技のポイントがあるのか？ 息遣い・ブレスのコントロール キャラが走るシーン→自然な息切れを声で作る 恐怖で震えているシーン→呼吸音や息の揺れが必須 声の高さ・強さ・速度の微調整 同じ言葉でも、張り上げた声で言うか、囁くように言うかで印象が激変 アニメ特有の“テンポ感”に合わせ、早口で畳み掛ける演出も少なくない 感情と台詞の裏にある心理の表現 「本当は好きだけど素直になれない」→ 音程を微妙に落とす、語尾を濁すなどの工夫 「敵意を剥き出しにしたい」→ 声に力を込め、息の量を増やす、息継ぎを荒くする 俳優であれば身体を使った演技で自然と出せる要素も、声優ではすべて「音声の表現」に凝縮します。言い方を変えれば、 舞台俳優や映像俳優が身体で生み出す“エモーション”を、声優は“声”に集約して演じる必要がある のです。 声だけで世界を描く責任感 アニメやゲームの場合、視聴者やプレイヤーはキャラの動きや表情をある程度視覚的に捉えられますが、それでも声が演技に乏しいとキャラクターが一気に“平坦”になってしまいます。特に、ラジオドラマや一部のゲーム音声では、 声だけが唯一の情報源 となる場面も多いです。 たとえば、シリアスな展開のラジオドラマで「この後、主人公が重大な決断をする」シーンがあるとします。その緊張感、主人公の葛藤、周囲の期待や不安など、すべてを 声の演出 でリスナーに伝えなくてはなりません。そこには俳優以上の情報量が要求されるとも言えます。 場面転換 ：BGMやSE（効果音）もあるとはいえ、声優が“空気”を変える 複数キャラの掛け合い ：声だけで人間関係や温度差を描く 心理描写 ：ト書きがない分、声の微妙な抑揚やブレスで読者へ訴えかける これらはまさに、 声優が「俳優以上」の難しさを抱える  例でもあります。 声優はマルチな才能が求められる時代へ 近年では、声優はアニメやゲームだけでなく、歌手デビュー、舞台出演、Vtuber化、SNS配信などを行うケースが急増しています。 “声の俳優”であるだけにとどまらず、マルチに才能を発揮する総合エンターテイナー の時代とも言えるでしょう。 歌唱力 ：キャラソンや音楽ユニットなど トーク力 ：ラジオ番組やイベント司会、YouTube配信 企画力・セルフプロデュース力 ：ファンとの交流企画、グッズ展開、SNSブランディング つまり、声優を目指すなら、ただ「演技がうまい」「声が良い」だけでは厳しく、 幅広いスキル  が求められます。裏を返せば、それだけ 活躍のチャンスが多い とも言えます。アニメ・ゲームにとどまらず、多方面で羽ばたけるポテンシャルを秘めているのが現代声優の魅力です。 まとめ：声の俳優を超える存在としての声優 今回のブログ（第1章 1-1）では、 声優が俳優と同様、あるいはそれ以上の表現を担う仕事 である点を紹介しました。 ポイント1 ：舞台・映像俳優以上に声の表現力が必須 ポイント2 ：息遣いや声の強弱・トーンで複雑な感情を伝える ポイント3 ：ラジオドラマやゲームなど、声だけが情報源となる作品も多数 ポイント4 ：マルチな才能（歌、トーク、セルフプロデュース）も求められる時代 次回は、こうした声優の特殊性を踏まえて、 「基礎練習がいかに重要なのか」  を深堀りしていきます。舞台や映像俳優が身体を駆使するのと同様に、声優も 身体的練習や感情表現の訓練 を地道に重ねているのです。ぜひ次回もお楽しみに！ 参考資料 『声優の基礎力：次世代のための発声＆表現術』 日本アクターズ出版, 2019年. 『現代声優総覧：声と演技の融合』 声優振興協会編, 2021年. 『舞台と声の交点：役者が学ぶ表現領域』 俳優養成研究所編, 2020年. 『声と身体：表現者のための発声学入門』 発声研究会, 2018年. 『ラジオドラマ脚本術：音だけで描く物語』 メディア音声研究所, 2017年. 『声優ビジネスの最前線：メディアミックス時代のスター育成』 業界総合出版社, 2020年. （連載：第1章 1-2へ続く） ※あくまで私見であり一側面について語っております。

駆動 良（くどう りょう） 声優・ナレーター・音響監督 駆動良は、 情熱 と こだわり を持つプロフェッショナルな声優・ナレーターとして、20年以上にわたり多岐にわたるメディアで圧倒的な存在感を放っています。彼の声は、ただの演技にとどまらず、 作品に魂を吹き込む 力を持っており、アニメやゲーム、洋画の吹き替えから企業VP、テレビ番組のナレーションに至るまで、彼の声が響くすべての場所に 確かなインパクト を与えています。 駆動良は、常に 最高の結果を求める 情熱を持ち続け、 妥協を許さない その姿勢は、どんなに小さなディテールでも見逃さず、 完璧な表現 を追求しています。その 情熱 と こだわり は、彼が手がけるすべての仕事に反映され、評価を得ています。 また、 音響監督 や ボイストレーナー としても活動し、 確固たる技術と経験 を後進に伝えることに情熱を注いでいます。駆動良が設立した事務所「VCKR（ヴィークル）」では、声優としての 成長をサポート し、個々の才能を最大限に引き出す指導を行っています。 パーソナル情報 芸名 ：駆動 良（くどう りょう） 誕生日 ： 6月12日 出身地 ： 埼玉県 血液型 ：O型 学歴 ：電気通信大学 電気通信学部 機械制御工学科 中退 駆動良は、 情熱的で真摯な性格 が仕事にも反映され、どんなプロジェクトにも全力で取り組みます。趣味は ジオラマ作り や ウサギを愛でること 。また、 シモキタ愛 が深く、 25年間下北沢のBARで飲み続けてきた というエピソードからもその人柄の温かさが伺えます。 代表的な出演作 テレビ番組 : NHK BS1『ワースポ×MLB プロ野球ダイジェストNA』 TOKYO MX『Happy 新春 半蔵門ライブ2014NA』 BS日テレ『JASRAC創立75周年記念 特別番組 メイド・イン・ジャパン解体新書NA』 アニメ・ゲーム 『新ゲッターロボ』 （OVA） 『MADLAX（マドラックス）』 （テレビ東京） 『アソボット戦記五九』 （テレビ東京） 『DEAR BOYS（ディア・ボーイズ）』 （テレビ東京） 『最遊記RELOAD – snow drop–』 （ドラマCD） ゲーム 『サマースウィートハート』 （Nintendo Switch向け恋愛ゲーム） - 同僚役/ 吹替版音響監督 『ダイイングライト2 ステイヒューマン』 （海外ゲームの日本語版） - エド役 『キャスティング・オブ・フランク・ストーン』 （海外作品のゲーム/映像） - トム役 洋画吹き替え・ボイスオーバー 『エンジェル』 （海外ドラマ、CS放送版） 『ジェイミーのラブリーダイニング』 （海外料理番組、CS放送版） 『クイーン・オブ・ソード』 （海外ドラマ、DVDシリーズ） 『Clown Town（クラウン・タウン）』 （海外ホラー映画、DVD版吹替） なぜ一緒に仕事をすべきか 駆動良の 情熱 と こだわり を持つアプローチは、プロジェクトに強いインパクトを与え、必ず期待以上の成果を生み出します。彼とのコラボレーションにより、あなたの作品に 深みと力強さ が加わり、観客やリスナーの心を捉え続けることができるでしょう。 駆動良との仕事を通じて、あなたのビジョンをさらに鮮明に形にしませんか？

※このブログはAIを使用し駆動良が監修の下記事にしております。 AIナレーションジェネレーターも公開中 意外とNA練習用原稿って用意するの苦労しますよね。 同じ原稿を徹底的に練習するのも私は好きですが違う原稿も読みたいのも人情ってもんです。 最近私はAIの活用をお勧めしてます。 この程度の原稿であれば簡単に作ってくれるのは本当にありがたい。 練習に使う分には良いのではないかと考えます。 いくつか作ってみたのでみなさんも活用してみてください！！ ※個人の練習用として公開しております。 　ボイスサンプルなどでそのままのご使用はご遠慮ください。 企業ＶＰ 1. 医療機器メーカー 研究開発責任者 革新的な医療ソリューションで、健康を支える 、 メディテックイノベーション  私たちは医療機器の開発に情熱を注ぐ企業です。 先端技術を駆使し、患者の生活の質を向上させる製品を提供しています。 臨床試験を通じて確かな効果を証明し、 医療現場のニーズに応えるソリューションを開発しています。 私たちのチームは、医療の未来を創造するために日々挑戦し続けています。 詳細は「メディテックイノベーション 医療技術」で検索を。 お問い合わせをお待ちしております。 2. エネルギー企業 技術部長 持続可能なエネルギーで、未来のエネルギー革命をリードする、 グリーンエナジーソリューションズ  私たちは持続可能なエネルギーの推進に取り組む企業です。 太陽光や風力などの再生可能エネルギーの開発・運営を通じて、 地球環境に貢献しています。 エネルギー効率の最適化と環境負荷の低減を目指し、 革新的な技術を活用したソリューションを提供しています。 私たちの技術は、エネルギー業界の未来を変える力を持っています。 詳細は「グリーンエナジーソリューションズ 持続可能性」で検索してください。 皆様のご関心をお待ちしております。 3. 教育機関 学部長 次世代のリーダーを育てる、教育の未来を担う、  フューチャーエデュケーションアカデミー  私たちは教育の最前線で、学生たちの成長を支える教育機関です。 カリキュラムの革新と先端技術の導入により、知識だけでなく実践力も養成します。 学問と実社会での経験を融合させ、次世代のリーダーを育成します。 私たちの卒業生は、社会で即戦力として活躍しています。 詳細は「フューチャーエデュケーションアカデミー 教育革新」で検索してください。 将来の教育に興味のある皆様からのお問い合わせをお待ちしております。 4. ファッションブランド デザインディレクター こんにちは、モードインフィニティのデザインディレクターです。 私たちはファッションの頂点に立つクリエイター集団です。 トレンドを超えた洗練されたデザインと、最高品質の素材で、 あなたのスタイルをリードします。 詳細WEBで「モードインフィニティ ファッションデザイン」でご確認ください。 私たちと一緒に、ファッションの新しい次元を体験しましょう。 5. 観光局 マーケティング担当者 魅力ある地域を世界に発信する、観光のプロフェッショナル デスティネーションマーケティングソリューションズ 私たちは観光産業の振興を目指す観光局です。 地域の魅力を最大限に引き出し、 世界中の旅行者に訴求するマーケティング戦略を展開しています。 文化・自然・アクティビティなど、 地域独自の魅力を活かしたプロモーションを行い、 観光収入の増加と地域振興を支援しています。 詳細は「デスティネーションマーケティングソリューションズ 観光戦略」で検索してください。 観光業界に興味のある皆様、お気軽にお問い合わせください。 6. 食品メーカー 販売部長 おいしさと安全をお届けする、食の安心ブランド  セーフフードジャパン  私たちは食品業界で、安全でおいしい食品を提供するメーカーです。 厳選された原材料と最新の製造技術を駆使し、消費者の健康と満足を追求します。 品質管理に徹底的にこだわり、全国のお客様に安心してご利用いただいています。 私たちの製品は、食の安全とおいしさを追求するあらゆる方にお勧めです。 詳細は「セーフフードジャパン 食品安全」で検索してください。 食に対する信頼と情熱を持つ皆様、ぜひお問い合わせください。 7. 映画製作会社 プロデューサー 感動と驚きを届ける、映画の魔法を創造する スターライトピクチャーズ  私たちは映画製作に情熱を注ぐプロダクションです。 ストーリーテリングの力で観客の心を揺さぶり、感動と驚きを提供します。 映像技術の進化と芸術の融合を追求し、世界中で評価される映画作品を創造しています。 私たちの作品は、観る人々に深い感動と記憶に残る体験を提供します。 詳しくは「スターライトピクチャーズ 映画製作」で検索。 映画に魅了される皆様、お気軽にお問い合わせください。 8. スポーツウェアブランド マーケティングディレクター こんにちは、アスリートパフォーマンスジャパンの マーケティングディレクター佐藤です。 私たちはスポーツウェアの革新者です。 最新のテクノロジーと洗練されたデザインで、あなたのスポーツ体験を進化させます。 私たちの製品は、スタイルとパフォーマンスを両立した究極の選択肢です。 もっと知りたい方は「アスリートパフォーマンスジャパン スポーツウェア」で検索。 新たな挑戦に満ちたスポーツライフをサポートします。 9. 自動車メーカー 技術開発チームリーダー 次世代のモビリティを実現する、自動車の先駆者  モビリティイノベーションズ  私たちは自動車業界で、先進的なモビリティソリューションを開発する企業です。 電動化・自動運転・コネクティビティなど、 次世代技術を駆使した車両開発に取り組んでいます。 安全性と環境への配慮を重視し、未来の移動手段をリードする製品を提供しています。 私たちの技術は、モビリティのパラダイムを変える可能性を秘めています。 「モビリティイノベーションズ 自動車技術」で検索を。 人と自動車の未来へ。モビリティイノベーションズ 。 10. ゲーム開発会社 クリエイティブディレクター ようこそ、クリエイティブゲームズスタジオへ。 私たちはゲーム業界のトレンドセッターです。 革新的なストーリーテリングと先進的なテクノロジーを融合し、 次世代のエンターテイメントを提供します。 私たちのゲームは、豊かな体験と深い感動を約束します。 「クリエイティブゲームズスタジオ ゲーム開発」で詳細をご覧ください。 新時代のゲーム体験、冒険の世界へ。 11.テクノロジー企業 CTO 最先端のテクノロジーで、未来を創造する  ヴィジョンテックス  私たちは革新的なテクノロジー企業です。 主にAI、ロボティクス、IoTの分野で、未来の技術を追求し、 新たな可能性を探求しています。 企業向けのカスタマイズソリューションから、 一般消費者向けのスマートデバイスまで、 お客様のニーズに応じた革新的な製品を提供しています。 私たちの開発チームは、常に市場の要求を先取りし、 最も高度な技術でお客様のビジネスや生活をサポートします。 「ヴィジョンテックス 技術革新」で検索。 皆様からのお問い合わせをお待ちしております。 12.コンサルティングファーム パートナー 経営戦略から人材開発まで、あなたのビジネスをサポート ストラテジックパートナーズ  私たちは経営コンサルティングファームです。 国内外のクライアントに対し、 戦略策定から実行支援まで幅広いサービスを提供しています。 業界リーダーとしての知見と経験を活かし、 企業の成長と持続可能な競争力強化をサポートします。 私たちのチームは、お客様のビジネス課題に深く入り込み、最適な解決策を提案します。 詳しくは「ストラテジックパートナーズ 経営戦略」で検索。 お客様のビジネスの発展に貢献できることを楽しみにしています。 社員教育VP 1. ITトレーニング VP この動画はシステム管理者向けのトレーニング動画です。  ネットワーク設定、セキュリティ管理、 データバックアップの順でポイントを見ていきましょう。  ITスキルを磨くには実践が不可欠です。  ただし、技術に自信を持ちすぎると、重要なセキュリティ対策を怠りがちです。  スキルを向上させるためには、作業の流れを自然に体が覚えることと同時に、  その作業で重要なポイントを常に意識し続けることが重要です。  そして、なぜその作業が必要なのか、 その作業の意義を理解することで、  より効果的かつ安全に作業を進めることができます。  ではこれから、システム管理の基本的な流れを見ていきながら、  重要な注意点と専門知識を確認していきましょう。 2. 営業トレーニング VP この動画は営業担当者向けのトレーニング動画です。 顧客アプローチ、商談の進め方、契約締結の順でポイントを見ていきましょう。 営業スキルを向上させるためには、日々の経験が大切です。  ただし、経験を積むと自己流の方法に固執し、効果的な営業手法を見逃すことがあります。  スキルアップの秘訣は、作業の流れをしっかりと身につけることと同時に、 常に重要なポイントを意識し続けることです。  さらに、なぜその作業が必要なのか、 その意味を理解することで、 より効果的にかつ安全に業務を進めることができます。 ではこれから、営業活動の基本的な流れを見ていきながら、 ポイントごとの注意点や知識を押さえていきましょう。 3. カスタマーサービス VP この動画はカスタマーサービス担当者向けのトレーニング動画です。 顧客対応、苦情処理、サービス向上の順でポイントを見ていきましょう。 カスタマーサービスの技術を向上させるには実践が不可欠です。 しかし、慣れた手順に頼りすぎると、 顧客の個別のニーズに対応しきれないことがあります。  技術向上のコツは、作業の流れを自然に身につけることと同時に、  常に重要なポイントを意識し続けることです。 また、なぜその作業が重要なのか、 その意味を理解することで、  より効果的かつ安全に業務を行うことができます。  ではこれから、カスタマーサービスの基本的な流れを見ていきながら、 ポイントごとの注意点と専門知識を確認していきましょう。 4. マーケティング VP この動画はマーケティング中級者向けのトレーニング動画です。  市場調査、キャンペーン企画、データ分析の順でポイントを見ていきましょう。 マーケティングスキルを上達させるには実践が重要です。 ただし、成功体験に固執すると、新しい市場動向を見落とすことがあります。 スキルアップの秘訣は、作業の流れを体で覚えることと同時に、 常に重要なポイントを意識し続けることです。 そして、なぜその作業が重要なのか、 その作業の意義を理解することで、  より的確かつ安全に業務を進めることができます。 ではこれから、マーケティング活動の基本的な流れを見ていきながら、  重要な注意点と専門知識を押さえていきましょう。 5. プロジェクト管理 VP この動画はプロジェクト管理者向けのトレーニング動画です。 計画策定、リソース管理、進捗報告の順でポイントを見ていきましょう。 プロジェクト管理のスキルを向上させるには実践が重要です。  ただし、過去の成功例に頼りすぎると、変化する環境に対応できないことがあります。 技術向上のコツは、作業の流れを自然に身につけることと同時に、  常に重要なポイントを意識し続けることです。 さらに、なぜその作業が必要なのか、 その意味を理解することで、  より効果的かつ安全にプロジェクトを進めることができます。  ではこれから、プロジェクト管理の基本的な流れを見ていきながら、  重要な注意点と専門知識を確認していきましょう。 バラエティー風企業VP 1. IT企業エンジニアの一日 ドッキリを仕掛ける場所はとある会議室。  今回のターゲットは「システムエンジニアの佐藤さん」。 佐藤さんは新しいプロジェクトの打ち合わせにやってきましたが、 もちろんドッキリとは知りません。 会議室ではマネージャーと他の同僚たち。 何も知らないのはターゲットの「佐藤さん」ただ一人。  では問題です。 この後、とっても奇抜なコスプレをした同僚のエンジニアが近づいてきます。  さて「佐藤さん」はどんなリアクションを取るのでしょうか？！ 1、驚いてパソコンを落とす。 2、コスプレ仲間として盛り上がる。  3、目を合わせずに作業を続ける。  答えはこの後すぐ！  2. ファッションデザイナーの秘密 舞台はとあるデザインスタジオ。 今回のターゲットは「ファッションデザイナーの美咲さん」。 美咲さんは独自ブランドを立ち上げ、注目の若手デザイナーとして活躍中！ そんな美咲さんの、デザイナーとしての日々のインスピレーションと 商品開発の裏側をご紹介！ スタジオには、デザインサンプルや最新のトレンド素材が並んでいます。 何も知らないのはターゲットの「美咲さん」ただ一人。 では問題です。 次に美咲さんが手がける新商品のインスピレーションとはいったい何でしょうか？ 1、街角のグラフィティ。 2、古代エジプトの遺跡。 3、未来都市のビジョン。 答えはこの後すぐ！ 3. マーケティング担当の挑戦 舞台はとあるビジネスラウンジ。 今回のターゲットは「マーケティング担当の高橋さん」。 現高橋さんはマーケティング戦略の失敗を乗り越え、新たな戦略を模索している最中。 マーケティング戦略が失敗に終わり、一時は大きな打撃を受けた企業。 しかし、諦めずに挑戦し続けた結果、見事に復活を遂げたのです！ では問題です！ 高橋さんが復活の鍵として取り組んだ戦略は何でしょうか？ 1、全社員のアイデアを集めたブレインストーミング。 2、過去の失敗を分析して新たなアプローチを導き出した。 3、大胆なリブランディングと広告キャンペーンの実施。 答えはこの後すぐ！ #ナレーター　#声優　#声優志望　#宅録　#宅録ナレーター　#ナレーション #ナレーション原稿

Readin' smktフリー台本利用規約 利用範囲 どなたでも本台本をご利用いただけます。 商用利用も可能です（例：朗読劇、舞台、販売用ゲーム、収益のある配信、ワークショップや養成所での使用など）。 加筆・修正について 本台本は加筆、修正、カットをしても構いません。なお、原型を留める程度での修正をお願いいたします。 修正した場合は、原作者「駆動良」の表記をお願いします。 使用報告 非商用で使用する場合、使用報告は不要です。 商用で使用する場合は、事後でも構いませんのでご一報ください。 ワークショップ等での使用は非商用であっても、ご一報ください。 クレジット表記 本台本を使用する際は必ず「作：駆動良」と表記してください。 著作権について 本台本の著作権および著作者人格権は放棄しておりません。 禁止事項 自作発言や二次配布、転売は禁止いたします。 公開について 本台本を使用した朗読劇、舞台、動画、配信、ゲーム、ワークショップや養成所での使用等は、実績としてポートフォリオやSNSで公開させていただく場合がございます。ご了承ください。 トラブルについて 台本の使用により発生したトラブルや紛争等について、製作者は一切責任を負いかねます。 この規約に基づいて、本台本を適切にご利用いただけます。

※利用規約を必ずお読みください 『オペコ・ノワール』　　作　駆動良（VCKR） 《　登　場　人　物　》女4男3   　　ノアル・アンダー 　　セシル・フェアルド 　　モリー・ハシッド 　　ピーター・グリム　 　　ビルガット・ピヨリ 　　モリタ大尉 　　レイチェル・ミールス 　　　　　　ＳＥ（通信受信音） 　　　　ビルガット　　おい、ピーター生きてるか？ 　　　　ピーター　　　…はい、ビルガット少尉。大丈夫です。 　　　　ビルガット　　司令部、任務完了した。これより帰投する。————ノアルちゃん待っててね。 　　　　　　ＳＥ（通信切れる） 　　　　ノアル　　　　うふふ。こちら司令部。了解しました。気を付けて帰って来て下さいね。 　　　　　　　　　　　　——はあ、私、あいつ嫌いなのよね。 　　　　セシル　　　　ビルガット少尉？ああ、あのセクハラ野郎ね。 　　　　　　　　　　　　あたし、この前食堂であいつにお尻触られたわ。 　　　　ノアル　　　　ええ！マジきもいんだけど。セシル大丈夫なの？ 　　　　セシル　　　　大丈夫、大丈夫。一発ひっぱたいといたから。 　　　　　　　　　　　　でもあいつ、へらへらしてたわね。 　　　　ノアル　　　　増々きもいんだけど！ 　　　　モリー　　　　あらでも、私触られた事ないわよ。その代わりプロポーズされたけど。 　　　　セシル　　　　モリーはいろんな奴からプロポーズされてるでしょ？ 　　　　モリー　　　　そんな事ないわよ。 　　　　セシル　　　　そういえば、この間、モリタ大尉とデートしたって噂はホント？ 　　　　モリー　　　　ああ、あれね〜。 　　　　ノアル　　　　え！なにそれ！私知らない！ 　　　　モリー　　　　うん、この前ね、モリタ大尉とお食事に行ったのよ。 　　　　　　　　　　　　ザビーズキッチンに行って来てね。 　　　　ノアル　　　　え！いいな〜！あそこって今すごく人気あるんでしょ！ 　　　　セシル　　　　パンケーキがおいしいって今話題よね！ 　　　　モリー　　　　うん、いただいたわよ。 　　　　ノアル　　　　私、生クリームたっぷりのったヤツが食べたいの！ 　　　　セシル　　　　ノアル、あんた最近太ってきたんじゃないの？ 　　　　ノアル　　　　そ、そんな事ないって！私はね育ち盛りだから平気なんです！ 　　　　セシル　　　　出た、若さ故の過ち。 　　　　モリー　　　　ノアルはもっと美人になるわよ。 　　　　ノアル　　　　え、ホント？ 　　　　モリー　　　　うん、あと何年かしたらいろんな人からプロポーズされちゃうから！ 　　　　ノアル　　　　ありがとう、モリー！ 　　　　セシル　　　　で、モリタ大尉からのプロポーズどうするの？ 　　　　モリー　　　　別にプロポーズされた訳じゃないわよ。 　　　　ノアル　　　　ええ？でもデートしたんでしょ？ 　　　　セシル　　　　お買い得物件じゃない？ 　　　　モリー　　　　そう？ 　　　　セシル　　　　イケメンで将来有望。もうすぐ昇進なんて噂まである。 　　　　　　　　　　　　他の隊の女子達も結構色めきだってるわよ。 　　　　ノアル　　　　モリタ大尉って素敵よね。 　　　　モリー　　　　ノアルはああいう人がタイプ？ 　　　　ノアル　　　　いや別にタイプって訳じゃないけど、大人の魅力っていうか、憧れっていうか。 続きはこちらから↓

日々のナレーショントレーニングお疲れ様です！ 原稿探したり作るのって… 意外と面倒ですよね？ ボタン一つでナレーション原稿を作ってくれたら… なんて思いません？ そんなWEBアプリを作りました！ ボタンを押すとChatGPTにより３つのテキストが生成されます。 これで日々のトレーニングの効率アップ！ どうぞご自由にご活用ください！ #声優 #ナレーター #声優志望 #ナレーション #ナレーション原稿

全10回にわたって宅録ナレーターに向けた記事を投稿していこうと思っております。 ※この文章はAIを用いて駆動良監修の下に書かれてます。 ※画像はイメージです ナレーションに適したマイクの選び方 ナレーションに適したマイクを選ぶことは、録音の質を大きく左右します。以下のポイントを考慮して、最適なマイクを選びましょう。 マイクのタイプ : コンデンサーマイク : ナレーションに最も適しており、高感度でクリアな音を拾います。スタジオ録音によく使用されます。 ダイナミックマイク : ノイズに強く、ライブやノイズが多い環境に適していますが、ナレーションにはあまり向いていません。※場合によります。 指向性 : 単一指向性（カーディオイド） : 一方向からの音を拾うため、周囲のノイズを抑えることができます。ナレーション録音に最適です。 無指向性 : 周囲の音を全て拾うため、ノイズの少ない環境での録音に向いています。 ポップフィルターの重要性 : ポップフィルターは、息の音やポップノイズを防ぎ、クリアな録音を実現します。マイクと口の間に設置することをおすすめします。 マイクの正しい設置方法 マイクの設置方法は、録音の質に大きな影響を与えます。以下のステップを参考に、マイクを適切に設置しましょう。 マイクの位置 : マイクを口元から15〜20センチメートルの距離に設置します。この距離が適切で、音質がクリアになります。 マイクは口元の少し上または下に配置し、息が直接当たらないようにします。 角度の調整 : マイクを45度の角度に設置することで、ポップノイズを軽減できます。 ポップフィルターを使用して、息の音をさらに抑えることができます。 スタンドと防振対策 : マイクスタンドを使用し、振動を防ぐためにショックマウントを利用します。これにより、振動やノイズを最小限に抑えることができます。 環境の調整 : マイク周辺の反響音を抑えるために、吸音材や毛布を配置します。 マイクの選び方と設置方法をしっかりと理解し、実践することで、プロフェッショナルな録音環境を整えることができます。前回も書いてますが反響音に関しては後で処理するのは非常に困難ですので、この段階で処理しておくことが重要です。 次回は、録音ソフトウェアの使い方について詳しく説明します。

全10回にわたって宅録ナレーターに向けた記事を投稿していこうと思っております。 ※この文章はAIを用いて駆動良監修の下に書かれてます。 簡易的な防音対策 家庭での録音では、周囲のノイズを最小限に抑えることが重要です。以下の簡易的な防音対策を実施することで、録音品質を向上させることができます。 ①毛布やカーテンを使用する : 録音場所の壁や窓に毛布や厚手のカーテンを掛けることで、音の反響や外部のノイズを吸収します。 これにより、音質がクリアになり、録音環境が改善されます。 ②隙間を埋める : 窓やドアの隙間にタオルやクッションを詰めることで、外部からの音の侵入を防ぎます。 隙間を埋めることで、不要なノイズが減少し、録音品質が向上します。 ③ クッション材の配置 : 録音機材の周囲にクッション材を配置し、音の反響を抑えます。 特に、録音機材の後ろや側面に配置することで、音の反響を効果的に防ぐことができます。 吸音パネルの設置方法 より効果的な防音対策として、吸音パネルの設置が挙げられます。 吸音パネルは音を吸収し、反響を抑えるために使用されます。 　　　①吸音パネルの取り付け : 吸音パネルを壁や天井に取り付けます。録音場所全体に均等に配置することが重要です。 特に音が反響しやすい場所や、外部のノイズが入りやすい場所に重点的に配置します。 ② 設置場所の工夫 : 吸音パネルの設置場所を工夫し、音の反響を最小限に抑えます。例えば、録音機材の正面や側面、後方に配置することで、音の反響を効果的に防ぎます。 また、吸音パネルを複数枚使用し、録音場所全体をカバーするように設置します。 ③効果の確認と調整 : 吸音パネルの設置後、録音環境がどの程度改善されたかを確認します。録音テストを行い、必要に応じて吸音パネルの配置を調整します。 パネルの設置位置や数を調整することで、最適な録音環境を実現します。 吸音パネルを適切に配置することで、録音環境が大幅に改善され、クリアでプロフェッショナルな音声を録音することができます。 まとめ 近年、宅録需要の高まりもあり、簡易防音室の 販売やリースなども増えてきました。金銭的に余裕がある場合などはそちらを検討するのもよいでしょう。 押し入れやクローゼットを利用してDIYする方もいらっしゃいますね。 知り合いのエンジニアさんは、宅録音声データを聞いてその部屋の広さなんかも見当がつくとおっしゃっていたので、防音室とまでいかなくても反響音への配慮は必要かと思います。 そもそも鉄筋コンクリートマンション（RC住宅）などの遮音性能は20～30dbと言われております。 完璧な遮音性を求めすぎなくてもやれることは多いと思います。 私の場合、よっぽどの大声で宅録しなければいけない場合は近所のスタジオ借りちゃいますね（笑 ご自身の都合に会った環境づくりに取り組んでみてください！ 次回は、ナレーションに適したマイクの選び方と設置方法について詳しく説明します。

全10回にわたって宅録ナレーターに向けた記事を投稿していこうと思っております。 ※この文章はAIを用いて駆動良監修の下に書かれてます。 発声が良いこと、スムーズであることそれ自体が表現にかかわってくることもあります。 私が最近よくいただくお仕事は、わざと発声を悪くするような役柄も多くあります。 ここでの発声が良いこととは、 「思い通りに声をコントロールできること」 そうなるための練習方法のいくつかをご紹介しますね！ リップトリルの効果と練習方法 リップトリルの効果 リップトリルは、唇を震わせながら息を吐くことで声帯をリラックスさせる発声練習法です。 この練習は、声帯の緊張をほぐし、滑らかな発声を促進します。 声帯がリラックスすると、音域が広がり、発声の安定性が向上します。 また、呼吸のコントロールを改善する効果もあります。 リップトリルの練習方法 姿勢を整える : リラックスした姿勢で背筋を伸ばし、肩の力を抜きます。 唇を軽く閉じる : 唇を軽く閉じて、リラックスさせます。 息を吐く : 唇を震わせながら息を吐き出します。 唇がバイブレーションするように、適度な強さで息を吐くことが重要です。 音程を変える : 低い音から高い音まで、さまざまな音程でリップトリルを行います。これにより、声帯の柔軟性が高まります。 実践例 毎日数分間リップトリルを行い、声帯のウォーミングアップとして使用します。 録音前や長時間のナレーションの前に実践すると効果的です。 ハミングの効果と練習方法 ハミングの効果 ハミングは、唇を閉じて鼻から息を通しながら音を出す発声練習法です。 この練習は、声帯を温め、発声を滑らかにする効果があります。 鼻腔を通る音の振動が声帯を刺激し、リラックスさせるとともに、共鳴を改善します。 また、声の響きを向上させ、声帯の健康を保つ効果もあります。 ハミングの練習方法 姿勢を整える : リラックスした姿勢で背筋を伸ばし、肩の力を抜きます。 唇を閉じる : 唇を軽く閉じ、リラックスさせます。 音を出す : 鼻から息を通しながら「んー」と音を出します。鼻腔の振動を感じることがポイントです。 音程を変える : 低音から高音まで、ゆっくりと音程を変えながらハミングを行います。これにより、声帯のウォーミングアップと共鳴の調整ができます。 実践例 毎日の練習にハミングを取り入れ、特に声帯を温めるために使用します。 録音前や長時間のナレーションの前に実践すると効果的です。 リップトリルとハミングを日常的な練習に取り入れることで、声帯の健康を保ち、発声の質を向上させることができます。 次回は、家での録音環境を最適化する方法について詳しく説明します。 #ナレーター #宅録ナレーター #声優 #声優志望 #発声練習 #宅録ナレーターAIアドバイザー

全10回にわたって宅録ナレーターに向けた記事を投稿していこうと思っております。 ※この文章はAIを用いて駆動良監修の下に書かれてます。 腹式呼吸の重要性 腹式呼吸は、安定した声を出すための基礎で あり、ナレーターにとって非常に重要です。 深い呼吸を通じて声帯の緊張をほぐし、 長時間のナレーションでも声が疲れにくくなります。 また、横隔膜を使った呼吸法は、 声を持続的に出すための重要な技術です。 腹式呼吸をマスターすることで、 ナレーションの質が大きく向上します。 腹式呼吸の練習方法 腹式呼吸の練習は、以下のステップで行います： 姿勢を正す: 背筋を伸ばして座り、肩の力を抜きます。 リラックスした状態を保ちます。 ゆっくりと息を吸う: 鼻からゆっくりと息を吸い込み、腹部を膨らませます。 胸部は動かさず、腹部だけを動かすように意識します。 息を吐く: 口からゆっくりと息を吐き出し、腹部を引き締めます。 吐く際もリラックスした状態を保ちます。 繰り返す: このプロセスを数回繰り返し、リラックスした状態で行います。 練習を毎日数分間続けることで、効果が現れます。 効果的な腹式呼吸のためのポイント 慣れないうちは椅子に浅めに腰かけて行ったり、前かがみになって深呼吸を行うのもよいでしょう。 呼吸の深さ: 浅い呼吸ではなく、深く息を吸い込むことを意識しましょう。 リラックス: 常にリラックスした状態で行うことが重要です。 緊張すると効果が半減します。 継続的な練習: 毎日の練習が重要です。 特に録音前には腹式呼吸を行い、声帯の緊張をほぐすことが重要です。 腹式呼吸の練習を習慣化することで、ナレーションのクオリティを向上させ、 聴衆により魅力的な声を届けることができるようになります。 次回は、リップトリルとハミングの効果的な練習方法について詳しく説明します。 #ナレーター #宅録ナレーター #声優 #声優志望 #腹式呼吸 #宅録ナレーターAIアドバイザー